Zakaj potrebujete razviti glasbeni okus? To vprašanje sem si zastavil in dolgo časa nisem našel dovolj prepričljivega odgovora, da bi mu posvetil cel članek.
Zdelo se mi je, da je bogat glasbeni okus potreben samo zato, da bi sebe razumel kot bolj prefinjeno osebo od drugih ali da bi njegove sogovornike presenetil z bogatim znanjem na področju glasbe. Ti cilji zagotovo niso vredni, da bi jim posvetili celo besedilo.
Potem pa sem spoznal, da ima razvoj okusa tudi svoj pomen. O tem bomo govorili v tem članku. Tudi jaz bom povedal kako poslušati glasbo. In za tiste, ki jih zanima, bom na koncu članka podal kratek pregled vaše najljubše glasbe. Morda vam bo ta pregled pomagal najti nove zanimive umetnike in zanimive glasbene trende.
Nove povezave
Kot sem zapisal v prvem članku cikla »kako mi je glasba pomagala pri spopadanju z depresijo«, ko sem bila depresivna, so mi nove in neznane glasbene smeri pomagale, da sem presegla stare navade in se veliko naučila o sebi. Potem sem začel aktivno poslušati glasbo, ki je nisem nikoli razumel, poskušal razumeti njeno harmonijo, razširiti meje svojega okusa.
Toda zakaj sem se začel ukvarjati z glasbo, ki mi je nikoli ni bila všeč? To se je zgodilo, ne samo zato, ker sem postal mirnejši in odpravil običajne vzorce duševnih reakcij. Kakorkoli že, vsaka nova glasba, ki presega meje tradicij, v katerih smo bili vzgojeni in ki so oblikovali naš okus, poslušanje je težko in nenavadno. Samo zato, ker je to za nas nekaj novega.
In prepričan sem, da ko začnemo razumeti nekaj nove glasbe za nas, se nekaj v naših možganih obnovi. Preden se otrok začne zavedati odnosov v tem svetu, mora oblikovati nove povezave v razmišljanju. Na prvi pogled se mu zdi, da ni povezave med dejstvom, da je oče prenehal z delom in dejstvom, da je mama prodala svoj krzneni plašč. Potem pa se uči novih stvari. In na mestu nereda se pojavi celotna slika, ki je vpletena v vzroke in učinke.
Prav tako je okus za določeno glasbo: harmonija in red namesto navideznega kaosa. Na primer, zgodnji jazz se mi je zdel nekakšna improvizacijska kaša. Toda sčasoma sem se seznanil s temi trendi in začel slišati logiko in lepoto te glasbe. In postalo mi je jasno, da so se v mojih možganih pojavile spremembe, da so se oblikovale nove povezave, kar mi je omogočilo, da vidim kakšen glasbeni pomen, kjer ga prej nisem videl.
Na žalost te izjave ne morem podpreti z nobenimi znanstvenimi referencami, vendar mislim, da nisem grešil proti resnici. Kako nam razvoj novih povezav v možganih ne povzroča, da bi začeli zaznavati tisto, česar prej nismo mogli zaznati?
To me pripelje do odgovora na vprašanje, zakaj razvijati glasbeni okus. To je potrebno, da bi razširili našo paleto čustev, da nas razveseli z odkritjem novih občutkov in občutkov, ki nam jih ne poznajo, da bi uničili običajne vzorce zaznavanja. Ko sem začel učiti nove glasbene smeri, sem začutil, da se mi odpira povsem nov svet zvokov. In zame je bil to nekakšen izziv: ali bom lahko našel tisto, kar so drugi našli, da bi slišal, kaj mi je bilo prej na voljo?
Razvoj glasbenega okusa bogati naš notranji svet in občutek lepote!
Preden govorim o razvoju okusa, vas želim opozoriti, da to ni potrebno, da bi dobili občutek superiornosti nad tistimi, ki so bolj prefinjeni v glasbi kot vi. Okus za izvrstno glasbo ne pomeni, da ste boljši in pametnejši od tistih, ki takšne glasbe ne poslušajo. Okus ni razlog za snobizem in prezir!
O razvoju okusa
Razvoj glasbenega okusa ni kompleksna znanost, vendar so tu še vedno nekatera pravila. Začetek je dokaj preprost in očiten. Vzemite glasbo, ki je niste nikoli razumeli, in jo začnite poslušati.
Kako to storiti? Ni tako težko. Internet je poln ocen kot "100 najboljših elektronskih albumov" ali "100 velikih del klasične glasbe", "500 najboljših albumov po Rolling Stoneu" (ali uporabite socialno omrežje Last.fm, to je zelo priročno). Drugič, ničesar ni narobe v tem, da se opiramo na okus kritikov, dokler se ne oblikujejo vaši, in tretjič, to bo priložnost za spoznavanje univerzalno priznanih mojstrovin svetovne glasbe.
Kupite (ali prenesite) album in si vzemite čas, da ga poslušate.
Ko poslušate glasbo, poskusite le poslušati glasbo in ne delati drugega. Razumem, da so mnogi od vas navajeni, da v ozadju igrajo glasbene skladbe in vzporedno delajo nekaj drugega. Zdaj pa poskušajte ravnati v nasprotju z uveljavljenimi navadami.
Dodelite uro časa (povprečni album traja v povprečju) in to uro namenite glasbi. Poslušajte posnetek (album, kompilacijo itd.) Od začetka do konca, ne da bi preklopili na kaj drugega. Sledite naslednjim pravilom, naučili vas bodo veliko in ne samo na področju dojemanja umetnostne oblike, o kateri razpravljamo v tem članku.
Pravila za poslušanje glasbe
Pravilo 1 - Bodite potrpežljivi
Zagotavljam vam, poslušanje konca albuma bo zelo težko. Možno je, da si boste najprej malce privoščili glasbo, a čez nekaj časa vam bo dolgčas. In potem boste začeli čutiti, da zapravljate svoj čas, ker bi lahko naredili nekaj drugega. Boste želeli vstati in začeti nekaj delati. Toda vzemite si čas, pustite album do konca. Ne izgubljate časa, se sprostite in sprostite. Za to dejavnost lahko določite vsaj eno uro na teden.
To vas bo naučilo potrpljenja, koncentracije in lajšanja stresa.
2. pravilo - znebite se pričakovanj
Včasih se nam zdi, da bi moral določen del glasbene umetnosti prinašati določene občutke. Na primer, pričakujemo, da bo mirna, gladka, ovijalna glasba začela roditi slike kozmosa v nas, klasično delo pa bo v naši domišljiji prebudilo podobe antike. Včasih bomo samo čakali na določena čustva, saj jih naš um povezuje z glasbo.
Ampak poskusite sprejeti, kar je, in ne primerjati svojih občutkov s tem, kar bi moralo biti. Tvoja čustva in čustva so v določenem času. Beseda "mora" sploh ne velja za njih.
Če nenehno čakate na nekaj posebnega, bo vaš um začel skrbeti, ko vidi, da pričakovanja ne ustrezajo resničnosti, in to bo močno vplivalo na proces. Na primer, poslušali boste enega največjih, po mnenju kritikov, albumov na Zemlji, ki so jih cenili milijoni ljudi. Vendar boste opazili, da ne čutite ničesar, glasba vam bo videti dolgočasno. Začeli boste razmišljati: "nekaj je narobe z mano" ali "zakaj zdaj ne morem dobiti užitka."
Namesto tega se samo sprostite, naj bodo občutki takšni, kot so. In tudi če ne doživljate ničesar, to tudi sprejmite. Najverjetneje ne pride vse od prvega. Veliko časa sem potreboval, da sem poslušal določene albume, preden so postali moji favoriti. In morda, res, ta glasba ni za vas. Rekel sem, da okus ni nič več kot navada, vendar nisem rekel, da si mora vse všeč.
Ta pristop vas bo naučil, da sprejmete svoja čustva taka, kot so, in da ne boste doživeli frustracije, ker vaša pričakovanja ne sovpadajo z resničnostjo.
Pravilo 3 - ne označuj
Ko od skladbe ne dobite pričakovanega užitka, boste začeli razmišljati: »Slog ni mi všeč«, »ne maram ženskega vokala«, »ta glasba je pretežka / preprosta / mračna / dolgočasna zame«, »prejšnji album ni bil nič in ta je preprosta. "
Znebite se hitrih sodb in samo poslušajte. Dolgo časa sem prišel do zaključka, da lahko praktično v katerikoli glasbi od lahkega jazza do kovine pride do svoje lepote, samo vsak slog jo izrazi drugače. Navadimo se na določene glasbene zvrsti in ne sprejemamo drugih: hip-hopa ne poslušamo, ker se nam zdi, da preprosto ne moremo ceniti hitrega recitiranja. Ali pa nam ni všeč hard rock, saj ne maramo zvoka kitare in vse te rock estetike z dolgimi lasmi in črnimi kostumi.
Ampak ne odrežite rame in posplošite. Vsak glasbeni slog ima svoj nuggets, ne glede na to, ali imajo kitaro, violino ali se zaklenejo v studiu obkroženi z glasbeno opremo. Glasbene ideje se iz leta v leto spreminjajo, pojavljajo se nove zvrsti, stare pa izginejo. Te stvari so začasne. Poskusite videti za temi nekaj večnega in nespremenjenega, tisto lepoto, občutek harmonije in reda, ki ga je človek že začel izražati od časov divjih plemen. Vse se spreminja, vendar ta lepota ostaja in obstaja v mnogih glasbenih zvrsteh. Ne živite v istem slogu, poslušajte različne stvari.
To vas bo naučilo videti enotnost v namišljenih nasprotjih in najti najbolj intimno in večno pod krinko prehodnega.
Za ta pravila bi rad dodal nasvete, da bi se pogosteje udeleževali koncertov, vključno s koncerti klasične in jazz glasbe. Izberite dan, ko namesto običajnega prostega časa v baru greste na koncert. Spreminjanje standardnih navad je lahko zelo razburljivo!
Samo za tiste, ki jih zanima, vam bom povedal o moji najljubši glasbi. Mislim, da to ne bi smelo biti zanimivo za vse, zato bom rekel, da je to, kar sem napisal zgoraj, samostojen del članka in ga lahko končate in ne berete več. Ampak, verjetno, nekdo zahvaljujoč meni bo našel nove zanimive izvajalce. In za to objavljam majhen pregled glasbenih trendov in glasbenikov, od jazza do elektronike.
Kaj naj poslušate?
Mislim, da bo za prefinjene ljubitelje glasbe moj seznam amaterski in površen. Tako je. O mojih glasbenih okusih zadnjih nekaj let lahko rečem, da obožujem dobro glasbo, ne glede na njen stil. Kljub temu, da sem vedno čutil nenavadno, čudno glasbo, nisem poslušal podzemlja. Prav tako sem se le redko potopila globoko v en glasbeni žanr in je ne morem obravnavati kot globokega poznavalca, kot sta jazz ali techno. Pravkar sem izbral dobre izvajalce iz različnih smeri in praviloma so bili najbolj znani predstavniki svojega žanra. Ker taktika iskanja "odličnih albumov", ki vam jih nudim, nikoli nisem oklevala, da bi se uporabila, zato so najbolj znani (čeprav ne vedno v najširših krogih) izvajalci večinoma prišli v moje vidno polje. Začnimo svoj površni pregled svetovne glasbe z jazzom.
Vsi albumi, ki vam jih svetujem, bodo zapisani v takem vrstnem redu, v katerem vam priporočam, da se z njimi seznanite (od "preprostih" za zaznavanje do bolj "težkih").
Jazz
Zakaj sem začel z jazzom? Ker je po mojem mnenju ta stil na voljo ljudem različnih starosti in okusov. Čeprav je, kot sem rekel, okus zgolj navada, včasih je ta navada precej zakoreninjena v kulturni preteklosti določene osebe. To navado je težko premagati. Mislim, da bi moj dedek težko našel užitek pri poslušanju elektronskih klikov in škripanja iz žanra IDM, medtem ko retro-zadetkom ne bi prinesel veliko veselja (vendar še vedno mi je všeč nekaj). Toda po mnenju nekega jazzmanskega albuma Milesa Davisa bi lahko uživali skupaj.
Torej, če še nikoli niste razumeli užitka poslušanja improvizacije trobil in klaviaturnih instrumentov, ki se prepletajo z zmedenim ritmom bobna, je čas, da razumete!
Herbie hancock
Izjemna in zelo znana in vplivna jazz pianistka. Če greste na whosampled.com (na tej strani lahko vidite, kateri glasbeni fragmenti (vzorci) nekaterih pesmi so si sposodili od drugih), potem boste videli, da so fragmenti njegovih klasičnih jazzovskih del uporabljali številni sodobni umetniki, predvsem v žanrih. hip-hop in r'n'b. Herbie Hancock lahko rečemo, da je eden izmed najbolj citiranih hip-hop dzazhovyh izvajalcev. Glasba sega od nepozabnih in priljubljenih melodij do avantgarde. Udeležil sem se njegovega koncerta v Moskvi, to je bila odlična izkušnja. Hancock izpoveduje budizem in se ukvarja z meditacijo.
Priporočeni albumi:
- Fat Albert Rotunda (lahek in zabaven album)
- Maiden Voyage (bolj lirični album o morju, priporočljivo je poslušati na morju)
- Lovci na glavo (Bouncy Jazz Funk)
- Prehodi (Jazz-rock, spreminjanje v avantgardo do konca)
John Coltrane
Priznati moram, da sem do sedaj zelo malo vedel o Coltrani. Odločil sem se, da grem na Wikipedijo in preberem nekaj dejstev iz njegove biografije. In zdaj veliko bolj zanima njegovo delo.
John Coltrane je eden največjih jazz glasbenikov. Njegova edinstvenost pa ne le v njegovi virtuoznosti, briljantni posesti saksofona, temveč tudi v tem, da mu je glasba postala posledični učinek njegove duhovne preobrazbe. Coltrane s pomočjo vere in duhovnih praks se je znebil odvisnosti od heroina in alkohola. In seveda so me ta dejstva zelo zanimala.
Coltrane se je držal stališč, značilnih za številne predstavnike različnih mističnih trendov in nove dobe. Verjel je, da vse religije vodijo k Bogu in ne razlikujejo med različnimi verskimi tradicijami. Njegove bralne knjige so bili Koran, Bhagavad Gita, Tibetanska knjiga mrtvih, Sveto pismo. Njegovi albumi se imenujejo: »OM«, »Meditacije«, »Amen«, »Dragi Gospod«. Verjel je, da vsaka religija vsebuje svojo modrost. Po mojem mnenju dejstvo, da oseba začne videti enotnost različnih tradicij in ne protislovja, kaže na to, da je na višji ravni duhovnega in verskega razvoja od tistih, ki so povezani v spore, ki jih povzročajo spori o tem, katere vere boljši in kateri je bolj resničen.
Razumem, da Coltraneovi osebni pogledi ne zanimajo vedno tistih, ki preprosto želijo poslušati njegovo glasbo. Vedno pa sem se spraševal, kakšne vrste oseba in značaj nosita določeno umetniško delo. In vidim, da za umetnostjo Coltranea stoji samo dobro.
Priporočeni albumi:
- Love Supreme (moj najljubši jazz album)
- Moje najljubše stvari
- Modri vlak
S svojimi drugimi stvarmi se bom spoznal.
Miles Davis
Morda najbolj znani predstavnik jazz glasbe, ki se je pojavil po šestdesetih letih. Bil je izumitelj več podzakonskih oblik jazza. Za razliko od Coltranea ni imel takšne virtuoznosti, vendar so bile njegove mirne glasbene izreke bolj jedrnate in natančne. Tudi, za razliko od Coltranea, se ni nikoli znebil svojih odvisnosti, kar je slabo vplivalo na njegovo kariero proti koncu njegovega življenja. (Bilo bi lepo, če bi vadil meditacijo, po zgledu svojih kolegov v delavnici Coltrane in Hancock). Vendar pa to ni preprečilo Davisu, da bi napisal veliko glasbo.
Priporočeni albumi:
- In Silent Way (zelo sproščujoč album za sprostitev)
- Kind of Blue (morda najbolj znan od svojega albuma, iz katerega se aktivno ukvarjajo drugi glasbeniki)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, bolj nenavaden zvok od zgornjih albumov, posnetek sta uporabila dva basista, dva pianista in dva bobnarja hkrati)
Kako poslušati jazz?
Danes je dzazh povezan s prefinjeno glasbo za prefinjene estete. Ampak po mojem mnenju je to le glasba, enaka kot ostali. Jazz je kot kokain. Medtem ko je bila droga na voljo vsem, so jo uporabljali nižji sloji družbe. In takoj ko se je njegova vrednost povečala, je postala prerogativa bogatih. Ampak jazz je bil nekoč tudi priljubljena glasba, jazz koncerte pa so se udeležili ljudje iz najrevnejših okrožij in ne le visoko intelektualni snob.
Torej, ko poslušate jazz, ne poskušajte poiskati "visokih glasbenih idej", ampak samo poslušajte. Ta glasba je prav tako kot vsaka druga, ki je sposobna privabiti, da bi srce hitreje utripalo, in kimati glavo v ritmu, se je treba samo navaditi na spreminjajočo se harmonijo.
Rock
Rock je lahko drugačen, kot morda, vsak slog glasbe. Tukaj bom pripeljal dve moji najljubši rock ekipi.
Kralj grimiz
Britanska progresivna rock skupina je nastala v 70. letih. Skozi njihovo ustvarjalno delo je njihova glasba absorbirala vpliv različnih glasbenih stilov in dodala nekaj od njih tem stilom. Njihova zgodnja dela so bila pod močnim vplivom jazza, konkretne in avantgardne glasbe, nekatere njihove skladbe pa so bile podobne dolgim klasičnim apartmajem. Sestava skupine in njen zvok sta se nenehno spreminjala v celotnem segmentu obstoja kolektiva. Edini stalni član skupine, srce ideologije skupine je bil Robert Fripp. Je izumitelj originalnih stilov igranja kitare in privrženec ruskega mistika in duhovnega učitelja Georgyja Gurdjieffa. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
